COMIENZA LA SEGUNDA EDICIÓN DEL SEMINARIO INTERNACIONAL DE CINE DE TABAKALERA | Tabakalera - Donostia / San Sebastián
04-07-2017 - 12:00

COMIENZA LA SEGUNDA EDICIÓN DEL SEMINARIO INTERNACIONAL DE CINE DE TABAKALERA

7 artistas y cineastas internacionales invitarán durante 4 días a los cerca de 30 participantes a reflexionar sobre el poder de las imágenes.

El seminario, comisariado por Aily Nash, tiene como punto de partida la exposición de verano de Tabakalera, dedicada al artista y cineasta francés Eric Baudelaire.

Además de las sesiones cerradas, el seminario contará con proyecciones de cine abiertas al público.

 

Ane Rodríguez Armendariz, directora cultural de Tabakalera, y Víctor Iriarte, responsable de cine y audiovisuales, han presentado esta mañana en rueda de prensa la segunda edición del seminario internacional de cine de Tabakalera. En la presentación les ha acompañado Aily Nash, comisaria del mismo.

El seminario, dirigido a personas interesadas en el cine, el arte y la creación, comenzará el jueves 6 de julio y se desarrollará hasta el domingo 9, en formato de sesiones intensivas en las que los cerca de 30 participantes, junto a los artistas, cineastas y comisarias invitadas, plantearán cuestiones sobre la esencia histórica, política y personal de las imágenes. En las sesiones se alternarán proyecciones, textos, presentaciones, debates e intercambios.

Asimismo, las sesiones de tarde en el cine estarán abiertas al público general y servirán de epílogo al día y apunte de trabajo para la jornada siguiente.

 

7 artistas, comisarias y cineastas internacionales invitadas

Aily Nash ha sido la encargada de diseñar el itinerario de películas, cineastas y artistas contemporáneos que vertebran el seminario. Nash es co-comisaria de Projections (la sección de películas y vídeos de artistas de New York Film Festival) y del programa de cine de la Bienal de Whitney 2017, así como asesora del programa de cortometrajes en el Festival de Cine Internacional deRotterdam. 

Por otra parte, tal y como sucediera el año pasado con la exposición de la artista Yto Barrada, esta segunda edición del Seminario Internacional de Cine establece relación directa con el proyecto expositivo de Tabakalera, en este caso, con la muestra inaugurada hace apenas dos semanas: La música de Ramón Raquello y su orquesta, de Eric Baudelaire.

“¿Qué puede una imagen?” es la frase utilizada por el filósofo Pierre Zaoui al reflexionar sobre la práctica de este artista y cineasta, y ha servido como título y punto de partida para la investigación que se propone en el seminario: se trata de reflexionar sobre la compleja relación que existe entre la imagen y la creación de narrativas políticas e históricas; se trata sobre todo de revelar, a través de los diferentes usos del lenguaje audiovisual, de su relación con los medios y de su experimentación formal, el poder de las imágenes, algo sobre lo que Baudelaire trabaja continuamente; sus películas Letters To Max o Also Knows as Jihadi, que se proyectan como parte de la exposición, son muestra de ello.

Eric Baudelaire participará como invitado en el seminario, y junto a él artistas, comisarias y cineastas que trabajan en el contexto internacional de muestras de arte, bienales y festivales. Es el caso de Naeem Mohaiemen, María Palacios Cruz, belit sâg, Susana de Sousa Dias o Akram Zaatari.

 

Proyecciones abiertas al público

De viernes a domingo se realizarán proyecciones abiertas al público en el cine y las sesiones contarán con las presentaciones de varios/as de los/as invitados/as.

 

7 de julio, viernes, 20:00

Presentación: Aily Nash, María Palacios Cruz y belit sâg

Ici et ailleurs, Dzigha Vertov, Francia, 1976, 53’ VOSE

Rubber Coated Steel, Lawrence Abu Hamdan, Líbano-Alemania, 2017, 21’ VOSE

(Against) Randomness, belit sâg, 2017, 2’ VOSE

 

8 de julio, sábado, 20:00

Presentación: Naeem Mohainemen y Akram Zaatari

Rankin Street, 1953: Notes from a box, Bangladesh-EUA, 2013, VOSE

28 Nights and a Poem, Akram Zaatari, Líbano-Francia, 2015, 105’, VOSE

 

9 de julio, domingo, 20:00

Presentación: Susana de Sousa Dias

Luz Obscura, Susana de Sousa Dias, Portugal, 2017, 77, VOSE

 

Invitados/as

Eric Baudelaire es artista visual y cineasta. Sus películas Letters to Max (2014), The Ugly One (2013), The Anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi, and 27 Years Without Images (2011) se han mostrado en los siguientes festivales: FIDMarseille, Locarno, Toronto, New York y Rotterdam.

Naeem Mohaiemen es un escritor y artista que se vale del texto, la fotografía y el vídeo para investigar la ruptura histórica, el pánico sobre la seguridad y la confusión entre la utopía y la distopía. Es miembro de redes activistas bangladesíes. Entren sus ensayos destacan Islamic Roots of Hip-Hop (Sound Unbound, MIT Press), Illusion of a Silver Porsche (Men of Global South, Zed Books), Why Mahmud Can’t be a Pilot (Nobody Passes, Seal Press). Su último film Tripoli Cancelled ha recibido muy buenas críticas en la bienal documenta14.

María Palacios Cruz es Subdirectora de LUX, Londres. Además, fue directora del festival Courtisane en Gante, Bélgica. Ha comisariado proyecciones y eventos en centros como Tate Britain (London), Union Docs (New York), Cinematek (Brussels), Impakt (Utrecht), WIELS (Brussels), Centre Pompidou (Paris) y M HKA (Antwerp). Sus recientes escritos han sido sobre Laida Lertxundi, Manon de Boer, Jennifer West y Basma Asharif, entre otros.

belit sâg es videoartista. Los temas en el reciente trabajo de belit sâg son “la violencia de las imágenes” y “las imágenes de la violencia”. Sag intenta abordar cuestiones políticas más amplias desde una perspectiva personal, haciéndolas accesibles para un amplio público y jugando con su proximidad a la vida diaria. Se sitúa en el contexto del vídeo-activismo alternativo y grupos de artistas en Ankara y Estambul. Sus trabajos se han visto en festivales como EYE Film Institute y el Festival Internacional de Rotterdam.

Susana de Sousa Dias, cineasta y doctora; entre sus obras cinematográficas se encuentran Natureza Morta-Visages d’une dictature (2005, Premio Atalanta, Premio al Mérito IDF de Taiwán), 48 (2009, Grand Prix Cinéma du Réel, Premio FIPRESCI) y Natureza Morta | Stilleben (instalación, 2010). En 2012, recibió un homenaje en Cinéma du Réel. También dirigió el Festival Internacional de Cine Doclisboa durante dos ediciones consecutivas (2012 y 2013).

Akram Zaatari ha tenido un papel fundamental en el desarrollo formal, intelectual y estructural de la escena del arte contemporáneo en Beirut. Desde 2004 Zaatari se ha centrado en el archivo del fotógrafo de estudio Hashem el Madani, que fundó el estudio Shehrazade en Saida, donde Zaatari filmó su último largometraje Twenty Eight Nights and A Poem (2015). Sus películas han sido mostradas en festivales como Berlinale, FID Marseille, Rotterdam, Toronto y Oberhausen. El MACBA de Barcelona le ha dedicado la exposición Against Photography que se puede ver hasta septiembre.